Michals、ファッション界に幻影を投じる - vogueの秘蔵プロジェクトを紐解く

ファッション界に衝撃を与えた写真家、デュアン・ミハルズ。94歳での逝去は、その独創的な世界を閉ざすこととなった。彼の作品は、単なる写真を超え、物語を紡ぎ、観る者を魅了した。

「キンスカヴァダツ」という概念 - 宝探しのような創作活動

前モデルクリス・ロイアーは、ミハルズの作品を理解する最良の方法は、ハンガリー語の言葉「キンスカヴァダツ」を使うと語る。これは、まるで「宝探し」のようなものだという。ロイアーにとって、ミハルズの作品は、「未知のものに遭遇する旅であり、創造的な宝探しだった」。

Condé nast時代、そしてrobert redfordとの対話

ミハルズは、1969年にCondé Nastの雑誌Mademoiselleに掲載されたジョン・キャッシュのポートレートで、その名を確立した。キャッシュの姿を窓から捉え、自身の反射を要素として組み込むことで、一見すると静かで落ち着いたポートレートを作り上げた。この手法は、彼の作品における重要な要素となった。

Vogueにおける多岐にわたる活動

ミハルズは、Robert RedfordやMia Farrowの舞台裏の姿、サンフランシスコバレエ団のレポート、Elsa Perettiの工房での作業風景など、Vogue誌の様々なプロジェクトを手がけた。特に、1976年の春と秋のコレクション撮影は、「働く女性」をテーマに、Vogueの企画室を舞台に撮影された。ロイアーは、ミハルズが「モデルを働く女性として捉え、まさに雑誌が組み立てられる場所で撮影した」と証言する。

スタジオでの挑戦 - edita shermanとのコラボレーション

1976年秋のコレクションでは、ミハルズはスタジオで撮影を行った。カーネギー・ホールに長年拠点を置いた写真家、エディタ・シェールマンのスタジオを利用した。シェールマンは「カーネギー・ホールの女王」と呼ばれ、60年以上に渡りそこで活動した。モデルたちが集められた際には、ミハルズは「控えめで、しかし友好的な決意」をもって、「ゆっくりと回転するキャリッジのように、周囲を巧みに操る」と語られた。その結果生まれた写真は、ファッション写真史におけるハイライトの一つと言えるだろう。

ミハルズの遺産 - 創造性の探求

ミハルズの作品は、単なる美しい写真を超え、物語を語り、観る者の心に深く響く。彼の遺産は、ファッション界だけでなく、芸術全体に大きな影響を与え続けている。