ホメロスのオデュッセイアから何を見るべき？映画化の名作から意外な選択まで

クリストファー・ノーラン監督による壮大なオデュッセイアを観終わった後、何を見るべきか？ 古典ギリシャ劇の再解釈は他にもたくさんある—ドン・チャッフィー監督の『ジャソンとアルゴナウタイ』やパオロ・パゾリーニ監督の『メデーア』も素晴らしい。しかし、偉大な文学作品を基にした映画やテレビシリーズを楽しむのも良い選択肢だ。

映画化の名作、意外な選択肢

このジャンルは非常に広大なので、スタッフのおすすめを参考に、アートハウスの古典から、より現代的で刺激的な作品まで、9つのセレクションを提案したい。まずは、リリー・モリアティのビーチ・ノベルを、リース・ウィザースプーンとニコール・キッドマンが完璧なキャスティングで、ずばりと表現したHBOシリーズ『ビッグ・リトル・ライズ』。シーズン1は読者の心を掴み、その後、シーズン2も不動産の見世物のような映像と、一流のヒステリーを見せつけた。来年にはシーズン3が予定されている。

次に、友人の勧めで映画を観る前に本を読んだ。『コンテンプト』は、作家が生活費を稼ぐために脚本を手掛け、若い妻と共にその仕事に臨む夫婦の生活と、悲劇的な葛藤を描いている。企画の相談に乗るために、傲慢で汚いプロデューサーが登場すると、人生、愛、仕事が崩壊していく。本では、主人公の自己破壊的な心理描写が読者の心を掴む。映画では、ノーラン監督の『オデュッセイア』に挑戦する映画監督たちのエゴが、ギリシャ叙事詩の解釈を通して描かれている。最近、ニューヨーカー誌がノーラン監督の『オデュッセイア』公開前にこのテーマを取り上げたのは興味深い。

アイスホッケー・ロマンス『ヒート・ライヴァリ』は、ウィットに富んだ会話と、実存的な考察が詰まった、ユニークな魅力を持つ作品だ。その映像化は、これまで『レターケニー』を手掛けたヤコブ・ティルニーが担当。ハドソン・ウィリアムズとコナー・ストーリーが、心温まるぎこちなさや感情を、美しい映像と、表情から読み解く演出で表現している。胸を締め付けられるような展開と、ハラハラドキドキする展開が魅力だ。

そして、2002年に映画『アワーズ』を初めて観た時、その壮大で悲しげな美しさに圧倒された。サウンドトラック、俳優陣の演技、映像のすべてが、私に深い影響を与えた。すぐにマイケル・カニンガムの原作を買い、同じように魅了された。生命と死をテーマにした作品で、ヴァージニア・ウルフの流動的で放浪的な小説『ダロウェイ夫人』を繋ぎめにして、3人の女性の人生を描いている。（映画は、ジュリアン・ムーア、メリル・ストリープ、ニコール・キッドマンがキャリア最高の演技を見せる演技派の饗宴だ。）原作を読み返した時、最初は戸惑った（ウルフを読むのは簡単ではない！）が、その後、カニンガムの作品を数年ごとに読み返し、映画を何度も観ている。パンデミック中に時間があったため、ウルフの作品、カニンガムの作品、そして映画を連続して鑑賞し、新たな発見があった。ぜひおすすめしたい。

エレーナ・フェランテのナポリ四部作を原作としたHBOのドラマは、リラとレヌという親友の複雑な友情を描いた、長く豊かな旅だ。Netflixでは、『嘘をついた人生』やマギー・ジルハールの『失われた娘』も楽しめる。

エドワード・スタッブリンの半自伝的な小説シリーズ『ネバー・マインド』、『バッド・ニュース』、『サム・ホープ』、『マザーズ・ミルク』、『アット・ラスト』を原作とした、ベネディクト・カンバーバッチ主演の5話構成のミニシリーズ『パトリック・メルローズ』も、過去の悪魔に苦しむイギリス人男性の物語だ。心に響く作品なら、ぜひチェックしてほしい。ただし、内容はかなり暗いので注意が必要だ。

パトリック・ラッデン・キーフのベストセラーノンフィクション『沈黙の告発』を基にしたテレビドラマを、原作を読む前に観た。原作を読む方が良かったかもしれないが、ドラマがあまりにも素晴らしかったため、原作を読みたくなるほどだった。キーフの作品は、イギリス問題における最初の女性フルタイムIRAメンバーであるドルーラとマリアン・プライス姉妹の世界と、ベルファストのアパートから連れ去られ、10人の子供を残して殺害されたジャン・マクコンビル事件の謎を、詳細かつ魅力的に明らかにしている。緊迫感があり、心を痛め、そして非常に優れた作品だ。

スタンリー・キューブリックの傑作スティーヴン・キングのホラー小説『シャイニング』は、スタンリー・キューブリック監督によって映画化された。冬の管理人として、コロラドのロッキー山脈にあるオーバールックホテルに滞在するジャックは、妻と息子を連れてやってくる。映画は原作のいくつかの部分とは異なるが、キューブリック監督はキングが描いた恐怖を生き生きと描き出している。家庭内暴力、孤独、無力感、アルコール依存症など、キングが巧みに描いた恐怖を、不気味な音楽、セットデザイン、カメラアングル、俳優たちの感情豊かな演技を通して、見事に表現している。典型的なゴシック調の内装ではなく、明るく反復的な幾何学模様、血のようなアクセントカラーの対比的な配色、そして広大な空のインテリアや風景の長回しなど、不安感を煽る演出が施されている。子供がビッグ・ホイールに乗って、廊下を走り抜けるというシンプルな行為は、先にあるものへの期待感と恐怖を煽る。この映画が傑作である理由は、キングの小説が持つ超自然的な恐怖と日常的な恐怖を融合させているからだ。映画の中心には、自身の悪魔と闘う男の姿がある—そして、この場合、悪魔が勝利する。

時代を象徴する作品『バージン・スーサイド』は、1970年代の郊外での出来事を、セピア色のフィルターを通して捉えた作品。この作品が持つ独特の雰囲気が、多くの世代に支持されている。5人の姉妹が、数学教師である父親と家庭的主婦である母親の厳しい束縛の中で、自殺を遂げるという物語は、現代では書かれることのない作品だ。