廃 mall の再定義：アートとノスタルジアが再興させるアメリカの象徴
かつてアメリカを席巻したショッピングモール。その華盛やかな時代は長く、特に1980年代後半から90年代初頭にかけて、キングストン北方の広大な複合施設は、Kmart、JCPenney、Searsといった大手の店舗に加え、活気あふれるフードコートを擁していました。しかし、今日では、長閑な店構えが並び、わずかな抵抗として、ヘアサロン、映画館、2つのジム、そして一店舗のターゲットが残るだけです。
崩壊の兆候か、新たな可能性か
キュレーターのMarly Hammerと、Kate AsmusとJohn Richeyによって設立されたクリエイティブ・コレクティブJasper Richmusは、この衰退の雰囲気は終わりを告げるものではなく、むしろ彼らにとって招待状と捉えています。彼らのプロジェクト『The Mall』は、現代美術、彫刻、インスタレーション、ビデオ、写真、そしてデザインをショッピングセンターの建築に挿入し、かつての店構えや、人々のアイデンティティ形成、商業活動、そしてコミュニティの場としての歴史を一時的な展示空間へと変貌させています。この展覧会は、Upstate Art Weekendの7回目となる週末の土日開催で、年間を通して活発な文化的な巡礼地へと発展し、ニューヨーク州ハドソンバレーとキャッツキルズ全体で160以上の展示、オープンスタジオ、パフォーマンス、そしてインスタレーションが展開されています。
かつてのHot Topicは、ブルックリンのLagoonやキングストンのお店 Everywhere Shopといったブロンクス発のブランドのポップアップショップを誘致し、1990年代の音楽、映画、そして青春の憂鬱をテーマにした「Off Topic」というグループ展を開催しています。壁一面に、1980年代と90年代の愛すべき映画のVHSケースが手書きで丁寧にペイントされ、Jennifer Sullivanの Courtney Love を描いた絵画や、Richey自身のヴィンテージグラフィックTシャツを水彩で再現したデジタルプリントTシャツが並びます。これは、1998年にHot Topicに通い詰めた者にとっては、すぐに思い起こされるイメージです。
Richeyは、Hot Topicがモール内では独特の地位を確立していたと述べています。ソーシャルメディアが自己表現を恒常的な公共パフォーマンスに変える以前は、モールはアイデンティティを試すための実験室でした。メイクアップカウンターやレコード店、書店やフードコート、学期末の買い物や、友達と過ごす午後の散歩などがありました。服を買うだけでなく、自分がなりたい人物を「見つけ出す」場所だったのです。「私たちはモールの歴史に深く入り込みたいと考えています」とHammerは言います。「消費主義、ポップカルチャー、ノスタルジア、そしてコミュニティ。」このプロジェクトのアイデアは、昨年、モール内のNCG Cinemaで映画を鑑賞した3人の主催者が、空の店構えを展示スペースと想像し始めたことから生まれました。数か月にも及ぶ粘強い交渉を経て、チームは3つの空き店舗へのアクセスを獲得し、壁をペイントし、放棄された内部の長年の埃を払い清掃しました。しかし、彼らは建物の「幽霊」を清掃することはありませんでした。かつてのGNCは、「Gallery New Contemporary」というグループ展をホストし、消費文化を深く掘り下げています。Dina Clineのミニチュアセラミックスには、TamagotchiやGame Boyが含まれており、近くには、平凡な織物友情の代物を予想外の建築物へと変貌させた、Jeffrey Augustine Songcoの巨大な友情ブレスレットがぶら下がっています。Hadi Falipishiの彫刻Villager I (2025)とGuest (2023)も展示されています。
その他、かつてのHot Topicは「Off Topic」として生まれ変わり、1990年代の音楽、映画、そして青春の憂鬱を振り返る展覧会となっています。壁一面に、1980年代と90年代の愛すべき映画のVHSケースが手書きで丁寧にペイントされ、Jennifer Sullivanの Courtney Love を描いた絵画や、Richey自身のヴィンテージグラフィックTシャツを水彩で再現したデジタルプリントTシャツが並びます。Richeyは、Hot Topicがモール内では独特の地位を確立していたと述べています。ソーシャルメディアが自己表現を恒常的な公共パフォーマンスに変える以前は、モールはアイデンティティを試すための実験室でした。メイクアップカウンターやレコード店、書店やフードコート、学期末の買い物や、友達と過ごす午後の散歩などがありました。服を買うだけでなく、自分がなりたい人物を「見つけ出す」場所だったのです。「私たちはモールの歴史に深く入り込みたいと考えています」とHammerは言います。「消費主義、ポップカルチャー、ノスタルジア、そしてコミュニティ。」このプロジェクトのアイデアは、昨年、モール内のNCG Cinemaで映画を鑑賞した3人の主催者が、空の店構えを展示スペースと想像し始めたことから生まれました。数か月にも及ぶ粘強い交渉を経て、チームは3つの空き店舗へのアクセスを獲得し、壁をペイントし、放棄された内部の長年の埃を払い清掃しました。しかし、彼らは建物の「幽霊」を清掃することはありませんでした。かつてのGNCは、「Gallery New Contemporary」というグループ展をホストし、消費文化を深く掘り下げています。Dina Clineのミニチュアセラミックスには、TamagotchiやGame Boyが含まれており、近くには、Jeffrey Augustine Songcoの巨大な友情ブレスレットがぶら下がっています。Hadi Falipishiの彫刻Villager I (2025)とGuest (2023)も展示されています。
一方、かつてのGameStopは「Pharmakon」という展示スペースとなり、Watercolor Societyが主催する展覧会で、消費主義と欲望の曖昧な境界を探求しています。Linzi Silvermanのタロットカード、Kian McKeownのtrompe l'oeilの重厚な木材で作られたカモフラージュボックス、そしてJohannah Herrのカラフルなラグが展示されています。シルミドンは、アメリカの銃文化を風刺しています。Stuart Lantryの食べ物と消費財の Ferris wheel は、2019年、トランプ大統領が Clemson大学のトラッカーたちに食事を提供した際の有名なファストフード晩餐を彷彿とさせる、彫刻されたホットドッグ、Doritosの袋、マクドナルドのサンドイッチの山で囲まれています。反対側の廊下には、Linda Collettaの没入型インスタレーション「TV Dinners」があり、1984年の映画『Johnny Dangerously』がテレビで再生され、彼女が幼い頃に所有していた唯一のVHSテープを思い出させる、当時の家具、TV Guide、リビングルームを再現しています。
その間には、Marianna Peragalloの植物が、熱可塑性のショッピングバッグの中に植えられています。これは、多くのミレニアム世代が子供時代に親しんだ Shrinky Dinks を思い出させます。主催者は、このモールが単なる買い物場ではなかったことを強調しています。ソーシャルメディアが自己表現を永久的な公共パフォーマンスへと変える以前、モールはアイデンティティを試すための実験室でした。メイクアップカウンターやレコード店、書店やフードコート、学期末の買い物や、友達と過ごす午後の散歩などがありました。服を買うだけでなく、自分がなりたい人物を「見つけ出す」場所だったのです。「私たちはモールの歴史に深く入り込みたいと考えています」とHammerは言います。「消費主義、ポップカルチャー、ノスタルジア、そしてコミュニティ。」このプロジェクトのアイデアは、昨年、モール内のNCG Cinemaで映画を鑑賞した3人の主催者が、空の店構えを展示スペースと想像し始めたことから生まれました。数か月にも及ぶ粘強い交渉を経て、チームは3つの空き店舗へのアクセスを獲得し、壁をペイントし、放棄された内部の長年の埃を払い清掃しました。しかし、彼らは建物の「幽霊」を清掃することはありませんでした。主催者は、このモールが単なる買い物場ではなかったことを強調しています。ソーシャルメディアが自己表現を永久的な公共パフォーマンスへと変える以前、モールはアイデンティティを試すための実験室でした。メイクアップカウンターやレコード店、書店やフードコート、学期末の買い物や、友達と過ごす午後の散歩などがありました。服を買うだけでなく、自分がなりたい人物を「見つけ出す」場所だったのです。「私たちはモールの歴史に深く入り込みたいと考えています」とHammerは言います。「消費主義、ポップカルチャー、ノスタルジア、そしてコミュニティ。」このプロジェクトのアイデアは、昨年、モール内のNCG Cinemaで映画を鑑賞した3人の主催者が、空の店構えを展示スペースと想像し始めたことから生まれました。数か月にも及ぶ粘強い交渉を経て、チームは3つの空き店舗へのアクセスを獲得し、壁をペイントし、放棄された内部の長年の埃を払い清掃しました。しかし、彼らは建物の「幽霊」を清掃することはありませんでした。
主催者は、一般の訪問者がモールに到着し、アートに触れる様子をミラーリングすることを願っています。アート空間に慣れていない人々がアートに触れ、普段は触れないであろう空間を体験できるようにしているのです。「人々はモールに慣れているかもしれませんが、私たちは彼らにアートを紹介し、彼らが普段は接触しないかもしれないアートに触れるように促しています」とRicheyは述べています。「これらの空間に入り込み、普段とは違う体験をしてみることを奨励しています。」少なくとも週末の間、ショッピングは観察となり、収集はキュレーションとなり、モールは再び、他の可能性を想像するための場所となるのです。
（注：このプロジェクトは、単なる展示ではなく、モールがアイデンティティの形成、商業活動、そしてコミュニティの場として機能した歴史を再考することを目的としています。）